Dançarino popular

Executar a dança conforme ritmos tradicionais.
Utilizar instrumentos musicais adequados e próprios à dança.
Utilizar figurinos próprios á dança.
Utilizar elementos próprios da dança (adereços, objetos, instrumentos, etc).
Interpretar coreografia.
Interpretar danças com objetivos cênicos.
Reinterpretar danças tradicionais e populares.
Dançar representando histórias.
Adequar a dança aos novos ritmos.
Preparar o corpo através de alongamento, aquecimento e outras técnicas específicas.
Trabalhar passos, gestos e movimentos.
Avaliar o nível de dificuldade dos passos, movimentos e gestos.
Trabalhar as músicas dançadas (dançando, cantando e mixando).
Coordenar movimentos e expressão corporal.
Experimentar novos movimentos.
Explorar possibilidades de movimentos com objetos.
Trabalhar o tempo ritual.
Trabalhar o tempo cênico.
Dirigir ensaios (dançarino ensaiador).
Aprimorar a coreografia.
Estudar música tradicional e popular.
Estudar figurino popular e tradicional.
Estudar passos na dança.
Estudar movimentos na dança.
Estudar gestos na dança.
Identificar pluralidade rítmica da dança tradicional e popular.
Vivenciar a dança.
Pesquisar comunidades, festejos e ambientes específicos de dança.
Pesquisar passos, gestos e movimentos.
Pesquisar figurinos.
Adaptar vivência à dança a ser realizada.
Pesquisar movimentos para novos ritmos.
Criar coreografias a partir da linguagem tradicional.
Desenvolver objetos cênicos.
Desenvolver cenários.
Desenvolver trilhas sonoras.
Criar roteiros.
Desenvolver figurinos.
Fundir a dança com outras linguagens (artísticas e tecnológicas).
Dar a conhecer os mestres das tradições.
Desenvolver propostas pedagógicas para dança tradicional e popular.
Transmitir estórias sobre dança tradicional e popular.
Transmitir conhecimentos históricos sobre dança tradicional e popular.
Adequar metodos a diferentes faixas etárias.
Ministrar aulas para profissionalizar dançarinos e professores.
Realizar oficinas de trabalho.
Ministrar cursos para profissionais de outras áreas (educadores, terapeutas).
Atribuir funções aos diferentes membros da equipe.
Gerenciar a produção artística.
Gerenciar a produção executiva.
Captar recursos.
Consultar leis de incentivo a cultura.
Divulgar o evento.
Aplicar a dança a contextos terapêuticos.
Aplicar a dança a projetos sociais, empresariais e institucionais.
Aplicar a dança a contextos pedagógicos.
Aplicar a dança à ação cultural.
Participar de debates, foruns, congressos referentes à dança.
Participar de debates sobre políticas públicas relacionadas à dança.
Dominar passos, gestos e movimentos.
Trabalhar em equipe.
Participar de oficinas e cursos de atualização profissional.
Participar na definição de políticas e ações culturais através da dança.
Respeitar hierarquias em conformidade com as tradições e conhecimentos.
Demonstrar consciência da responsabilidade do dançarino frente às tradições culturais.
Conscientizar comunidades sobre o valor de suas tradições.
Dirigir a própria apresentação ou a do grupo de dança.
Conhecer os fundamentos e origem da dança (históricos, sociais e religiosos).
Desenvolver acuidade auditiva e rítmica.
Desenvolver habilidades para trabalhar com grupos.
Executar a dança conforme ritmos tradicionais.
Utilizar instrumentos musicais adequados e próprios à dança.
Utilizar figurinos próprios á dança.
Utilizar elementos próprios da dança (adereços, objetos, instrumentos, etc).
Interpretar coreografia.
Interpretar danças com objetivos cênicos.
Reinterpretar danças tradicionais e populares.
Dançar representando histórias.
Adequar a dança aos novos ritmos.
Preparar o corpo através de alongamento, aquecimento e outras técnicas específicas.
Trabalhar passos, gestos e movimentos.
Avaliar o nível de dificuldade dos passos, movimentos e gestos.
Trabalhar as músicas dançadas (dançando, cantando e mixando).
Coordenar movimentos e expressão corporal.
Experimentar novos movimentos.
Explorar possibilidades de movimentos com objetos.
Trabalhar o tempo ritual.
Trabalhar o tempo cênico.
Dirigir ensaios (dançarino ensaiador).
Aprimorar a coreografia.
Estudar música tradicional e popular.
Estudar figurino popular e tradicional.
Estudar passos na dança.
Estudar movimentos na dança.
Estudar gestos na dança.
Identificar pluralidade rítmica da dança tradicional e popular.
Vivenciar a dança.
Pesquisar comunidades, festejos e ambientes específicos de dança.
Pesquisar passos, gestos e movimentos.
Pesquisar figurinos.
Adaptar vivência à dança a ser realizada.
Pesquisar movimentos para novos ritmos.
Criar coreografias a partir da linguagem tradicional.
Desenvolver objetos cênicos.
Desenvolver cenários.
Desenvolver trilhas sonoras.
Criar roteiros.
Desenvolver figurinos.
Fundir a dança com outras linguagens (artísticas e tecnológicas).
Dar a conhecer os mestres das tradições.
Desenvolver propostas pedagógicas para dança tradicional e popular.
Transmitir estórias sobre dança tradicional e popular.
Transmitir conhecimentos históricos sobre dança tradicional e popular.
Adequar metodos a diferentes faixas etárias.
Ministrar aulas para profissionalizar dançarinos e professores.
Realizar oficinas de trabalho.
Ministrar cursos para profissionais de outras áreas (educadores, terapeutas).
Atribuir funções aos diferentes membros da equipe.
Gerenciar a produção artística.
Gerenciar a produção executiva.
Captar recursos.
Consultar leis de incentivo a cultura.
Divulgar o evento.
Aplicar a dança a contextos terapêuticos.
Aplicar a dança a projetos sociais, empresariais e institucionais.
Aplicar a dança a contextos pedagógicos.
Aplicar a dança à ação cultural.
Participar de debates, foruns, congressos referentes à dança.
Participar de debates sobre políticas públicas relacionadas à dança.
Dominar passos, gestos e movimentos.
Trabalhar em equipe.
Participar de oficinas e cursos de atualização profissional.
Participar na definição de políticas e ações culturais através da dança.
Respeitar hierarquias em conformidade com as tradições e conhecimentos.
Demonstrar consciência da responsabilidade do dançarino frente às tradições culturais.
Conscientizar comunidades sobre o valor de suas tradições.
Dirigir a própria apresentação ou a do grupo de dança.
Conhecer os fundamentos e origem da dança (históricos, sociais e religiosos).
Desenvolver acuidade auditiva e rítmica.
Desenvolver habilidades para trabalhar com grupos.
Executar a dança conforme ritmos tradicionais.
Utilizar instrumentos musicais adequados e próprios à dança.
Utilizar figurinos próprios á dança.
Utilizar elementos próprios da dança (adereços, objetos, instrumentos, etc).
Interpretar coreografia.
Interpretar danças com objetivos cênicos.
Reinterpretar danças tradicionais e populares.
Dançar representando histórias.
Adequar a dança aos novos ritmos.
Preparar o corpo através de alongamento, aquecimento e outras técnicas específicas.
Trabalhar passos, gestos e movimentos.
Avaliar o nível de dificuldade dos passos, movimentos e gestos.
Trabalhar as músicas dançadas (dançando, cantando e mixando).
Coordenar movimentos e expressão corporal.
Experimentar novos movimentos.
Explorar possibilidades de movimentos com objetos.
Trabalhar o tempo ritual.
Trabalhar o tempo cênico.
Dirigir ensaios (dançarino ensaiador).
Aprimorar a coreografia.
Estudar música tradicional e popular.
Estudar figurino popular e tradicional.
Estudar passos na dança.
Estudar movimentos na dança.
Estudar gestos na dança.
Identificar pluralidade rítmica da dança tradicional e popular.
Vivenciar a dança.
Pesquisar comunidades, festejos e ambientes específicos de dança.
Pesquisar passos, gestos e movimentos.
Pesquisar figurinos.
Adaptar vivência à dança a ser realizada.
Pesquisar movimentos para novos ritmos.
Criar coreografias a partir da linguagem tradicional.
Desenvolver objetos cênicos.
Desenvolver cenários.
Desenvolver trilhas sonoras.
Criar roteiros.
Desenvolver figurinos.
Fundir a dança com outras linguagens (artísticas e tecnológicas).
Dar a conhecer os mestres das tradições.
Desenvolver propostas pedagógicas para dança tradicional e popular.
Transmitir estórias sobre dança tradicional e popular.
Transmitir conhecimentos históricos sobre dança tradicional e popular.
Adequar metodos a diferentes faixas etárias.
Ministrar aulas para profissionalizar dançarinos e professores.
Realizar oficinas de trabalho.
Ministrar cursos para profissionais de outras áreas (educadores, terapeutas).
Atribuir funções aos diferentes membros da equipe.
Gerenciar a produção artística.
Gerenciar a produção executiva.
Captar recursos.
Consultar leis de incentivo a cultura.
Divulgar o evento.
Aplicar a dança a contextos terapêuticos.
Aplicar a dança a projetos sociais, empresariais e institucionais.
Aplicar a dança a contextos pedagógicos.
Aplicar a dança à ação cultural.
Participar de debates, foruns, congressos referentes à dança.
Participar de debates sobre políticas públicas relacionadas à dança.
Dominar passos, gestos e movimentos.
Trabalhar em equipe.
Participar de oficinas e cursos de atualização profissional.
Participar na definição de políticas e ações culturais através da dança.
Respeitar hierarquias em conformidade com as tradições e conhecimentos.
Demonstrar consciência da responsabilidade do dançarino frente às tradições culturais.
Conscientizar comunidades sobre o valor de suas tradições.
Dirigir a própria apresentação ou a do grupo de dança.
Conhecer os fundamentos e origem da dança (históricos, sociais e religiosos).
Desenvolver acuidade auditiva e rítmica.
Desenvolver habilidades para trabalhar com grupos.
Executar a dança conforme ritmos tradicionais.
Utilizar instrumentos musicais adequados e próprios à dança.
Utilizar figurinos próprios á dança.
Utilizar elementos próprios da dança (adereços, objetos, instrumentos, etc).
Interpretar coreografia.
Interpretar danças com objetivos cênicos.
Reinterpretar danças tradicionais e populares.
Dançar representando histórias.
Adequar a dança aos novos ritmos.
Preparar o corpo através de alongamento, aquecimento e outras técnicas específicas.
Trabalhar passos, gestos e movimentos.
Avaliar o nível de dificuldade dos passos, movimentos e gestos.
Trabalhar as músicas dançadas (dançando, cantando e mixando).
Coordenar movimentos e expressão corporal.
Experimentar novos movimentos.
Explorar possibilidades de movimentos com objetos.
Trabalhar o tempo ritual.
Trabalhar o tempo cênico.
Dirigir ensaios (dançarino ensaiador).
Aprimorar a coreografia.
Estudar música tradicional e popular.
Estudar figurino popular e tradicional.
Estudar passos na dança.
Estudar movimentos na dança.
Estudar gestos na dança.
Identificar pluralidade rítmica da dança tradicional e popular.
Vivenciar a dança.
Pesquisar comunidades, festejos e ambientes específicos de dança.
Pesquisar passos, gestos e movimentos.
Pesquisar figurinos.
Adaptar vivência à dança a ser realizada.
Pesquisar movimentos para novos ritmos.
Criar coreografias a partir da linguagem tradicional.
Desenvolver objetos cênicos.
Desenvolver cenários.
Desenvolver trilhas sonoras.
Criar roteiros.
Desenvolver figurinos.
Fundir a dança com outras linguagens (artísticas e tecnológicas).
Dar a conhecer os mestres das tradições.
Desenvolver propostas pedagógicas para dança tradicional e popular.
Transmitir estórias sobre dança tradicional e popular.
Transmitir conhecimentos históricos sobre dança tradicional e popular.
Adequar metodos a diferentes faixas etárias.
Ministrar aulas para profissionalizar dançarinos e professores.
Realizar oficinas de trabalho.
Ministrar cursos para profissionais de outras áreas (educadores, terapeutas).
Atribuir funções aos diferentes membros da equipe.
Gerenciar a produção artística.
Gerenciar a produção executiva.
Captar recursos.
Consultar leis de incentivo a cultura.
Divulgar o evento.
Aplicar a dança a contextos terapêuticos.
Aplicar a dança a projetos sociais, empresariais e institucionais.
Aplicar a dança a contextos pedagógicos.
Aplicar a dança à ação cultural.
Participar de debates, foruns, congressos referentes à dança.
Participar de debates sobre políticas públicas relacionadas à dança.
Dominar passos, gestos e movimentos.
Trabalhar em equipe.
Participar de oficinas e cursos de atualização profissional.
Participar na definição de políticas e ações culturais através da dança.
Respeitar hierarquias em conformidade com as tradições e conhecimentos.
Demonstrar consciência da responsabilidade do dançarino frente às tradições culturais.
Conscientizar comunidades sobre o valor de suas tradições.
Dirigir a própria apresentação ou a do grupo de dança.
Conhecer os fundamentos e origem da dança (históricos, sociais e religiosos).
Desenvolver acuidade auditiva e rítmica.
Desenvolver habilidades para trabalhar com grupos.
Executar a dança conforme ritmos tradicionais.
Utilizar instrumentos musicais adequados e próprios à dança.
Utilizar figurinos próprios á dança.
Utilizar elementos próprios da dança (adereços, objetos, instrumentos, etc).
Interpretar coreografia.
Interpretar danças com objetivos cênicos.
Reinterpretar danças tradicionais e populares.
Dançar representando histórias.
Adequar a dança aos novos ritmos.
Preparar o corpo através de alongamento, aquecimento e outras técnicas específicas.
Trabalhar passos, gestos e movimentos.
Avaliar o nível de dificuldade dos passos, movimentos e gestos.
Trabalhar as músicas dançadas (dançando, cantando e mixando).
Coordenar movimentos e expressão corporal.
Experimentar novos movimentos.
Explorar possibilidades de movimentos com objetos.
Trabalhar o tempo ritual.
Trabalhar o tempo cênico.
Dirigir ensaios (dançarino ensaiador).
Aprimorar a coreografia.
Estudar música tradicional e popular.
Estudar figurino popular e tradicional.
Estudar passos na dança.
Estudar movimentos na dança.
Estudar gestos na dança.
Identificar pluralidade rítmica da dança tradicional e popular.
Vivenciar a dança.
Pesquisar comunidades, festejos e ambientes específicos de dança.
Pesquisar passos, gestos e movimentos.
Pesquisar figurinos.
Adaptar vivência à dança a ser realizada.
Pesquisar movimentos para novos ritmos.
Criar coreografias a partir da linguagem tradicional.
Desenvolver objetos cênicos.
Desenvolver cenários.
Desenvolver trilhas sonoras.
Criar roteiros.
Desenvolver figurinos.
Fundir a dança com outras linguagens (artísticas e tecnológicas).
Dar a conhecer os mestres das tradições.
Desenvolver propostas pedagógicas para dança tradicional e popular.
Transmitir estórias sobre dança tradicional e popular.
Transmitir conhecimentos históricos sobre dança tradicional e popular.
Adequar metodos a diferentes faixas etárias.
Ministrar aulas para profissionalizar dançarinos e professores.
Realizar oficinas de trabalho.
Ministrar cursos para profissionais de outras áreas (educadores, terapeutas).
Atribuir funções aos diferentes membros da equipe.
Gerenciar a produção artística.
Gerenciar a produção executiva.
Captar recursos.
Consultar leis de incentivo a cultura.
Divulgar o evento.
Aplicar a dança a contextos terapêuticos.
Aplicar a dança a projetos sociais, empresariais e institucionais.
Aplicar a dança a contextos pedagógicos.
Aplicar a dança à ação cultural.
Participar de debates, foruns, congressos referentes à dança.
Participar de debates sobre políticas públicas relacionadas à dança.
Dominar passos, gestos e movimentos.
Trabalhar em equipe.
Participar de oficinas e cursos de atualização profissional.
Participar na definição de políticas e ações culturais através da dança.
Respeitar hierarquias em conformidade com as tradições e conhecimentos.
Demonstrar consciência da responsabilidade do dançarino frente às tradições culturais.
Conscientizar comunidades sobre o valor de suas tradições.
Dirigir a própria apresentação ou a do grupo de dança.
Conhecer os fundamentos e origem da dança (históricos, sociais e religiosos).
Desenvolver acuidade auditiva e rítmica.
Desenvolver habilidades para trabalhar com grupos.
Executar a dança conforme ritmos tradicionais.
Utilizar instrumentos musicais adequados e próprios à dança.
Utilizar figurinos próprios á dança.
Utilizar elementos próprios da dança (adereços, objetos, instrumentos, etc).
Interpretar coreografia.
Interpretar danças com objetivos cênicos.
Reinterpretar danças tradicionais e populares.
Dançar representando histórias.
Adequar a dança aos novos ritmos.
Preparar o corpo através de alongamento, aquecimento e outras técnicas específicas.
Trabalhar passos, gestos e movimentos.
Avaliar o nível de dificuldade dos passos, movimentos e gestos.
Trabalhar as músicas dançadas (dançando, cantando e mixando).
Coordenar movimentos e expressão corporal.
Experimentar novos movimentos.
Explorar possibilidades de movimentos com objetos.
Trabalhar o tempo ritual.
Trabalhar o tempo cênico.
Dirigir ensaios (dançarino ensaiador).
Aprimorar a coreografia.
Estudar música tradicional e popular.
Estudar figurino popular e tradicional.
Estudar passos na dança.
Estudar movimentos na dança.
Estudar gestos na dança.
Identificar pluralidade rítmica da dança tradicional e popular.
Vivenciar a dança.
Pesquisar comunidades, festejos e ambientes específicos de dança.
Pesquisar passos, gestos e movimentos.
Pesquisar figurinos.
Adaptar vivência à dança a ser realizada.
Pesquisar movimentos para novos ritmos.
Criar coreografias a partir da linguagem tradicional.
Desenvolver objetos cênicos.
Desenvolver cenários.
Desenvolver trilhas sonoras.
Criar roteiros.
Desenvolver figurinos.
Fundir a dança com outras linguagens (artísticas e tecnológicas).
Dar a conhecer os mestres das tradições.
Desenvolver propostas pedagógicas para dança tradicional e popular.
Transmitir estórias sobre dança tradicional e popular.
Transmitir conhecimentos históricos sobre dança tradicional e popular.
Adequar metodos a diferentes faixas etárias.
Ministrar aulas para profissionalizar dançarinos e professores.
Realizar oficinas de trabalho.
Ministrar cursos para profissionais de outras áreas (educadores, terapeutas).
Atribuir funções aos diferentes membros da equipe.
Gerenciar a produção artística.
Gerenciar a produção executiva.
Captar recursos.
Consultar leis de incentivo a cultura.
Divulgar o evento.
Aplicar a dança a contextos terapêuticos.
Aplicar a dança a projetos sociais, empresariais e institucionais.
Aplicar a dança a contextos pedagógicos.
Aplicar a dança à ação cultural.
Participar de debates, foruns, congressos referentes à dança.
Participar de debates sobre políticas públicas relacionadas à dança.
Dominar passos, gestos e movimentos.
Trabalhar em equipe.
Participar de oficinas e cursos de atualização profissional.
Participar na definição de políticas e ações culturais através da dança.
Respeitar hierarquias em conformidade com as tradições e conhecimentos.
Demonstrar consciência da responsabilidade do dançarino frente às tradições culturais.
Conscientizar comunidades sobre o valor de suas tradições.
Dirigir a própria apresentação ou a do grupo de dança.
Conhecer os fundamentos e origem da dança (históricos, sociais e religiosos).
Desenvolver acuidade auditiva e rítmica.
Desenvolver habilidades para trabalhar com grupos.
Executar a dança conforme ritmos tradicionais.
Utilizar instrumentos musicais adequados e próprios à dança.
Utilizar figurinos próprios á dança.
Utilizar elementos próprios da dança (adereços, objetos, instrumentos, etc).
Interpretar coreografia.
Interpretar danças com objetivos cênicos.
Reinterpretar danças tradicionais e populares.
Dançar representando histórias.
Adequar a dança aos novos ritmos.
Preparar o corpo através de alongamento, aquecimento e outras técnicas específicas.
Trabalhar passos, gestos e movimentos.
Avaliar o nível de dificuldade dos passos, movimentos e gestos.
Trabalhar as músicas dançadas (dançando, cantando e mixando).
Coordenar movimentos e expressão corporal.
Experimentar novos movimentos.
Explorar possibilidades de movimentos com objetos.
Trabalhar o tempo ritual.
Trabalhar o tempo cênico.
Dirigir ensaios (dançarino ensaiador).
Aprimorar a coreografia.
Estudar música tradicional e popular.
Estudar figurino popular e tradicional.
Estudar passos na dança.
Estudar movimentos na dança.
Estudar gestos na dança.
Identificar pluralidade rítmica da dança tradicional e popular.
Vivenciar a dança.
Pesquisar comunidades, festejos e ambientes específicos de dança.
Pesquisar passos, gestos e movimentos.
Pesquisar figurinos.
Adaptar vivência à dança a ser realizada.
Pesquisar movimentos para novos ritmos.
Criar coreografias a partir da linguagem tradicional.
Desenvolver objetos cênicos.
Desenvolver cenários.
Desenvolver trilhas sonoras.
Criar roteiros.
Desenvolver figurinos.
Fundir a dança com outras linguagens (artísticas e tecnológicas).
Dar a conhecer os mestres das tradições.
Desenvolver propostas pedagógicas para dança tradicional e popular.
Transmitir estórias sobre dança tradicional e popular.
Transmitir conhecimentos históricos sobre dança tradicional e popular.
Adequar metodos a diferentes faixas etárias.
Ministrar aulas para profissionalizar dançarinos e professores.
Realizar oficinas de trabalho.
Ministrar cursos para profissionais de outras áreas (educadores, terapeutas).
Atribuir funções aos diferentes membros da equipe.
Gerenciar a produção artística.
Gerenciar a produção executiva.
Captar recursos.
Consultar leis de incentivo a cultura.
Divulgar o evento.
Aplicar a dança a contextos terapêuticos.
Aplicar a dança a projetos sociais, empresariais e institucionais.
Aplicar a dança a contextos pedagógicos.
Aplicar a dança à ação cultural.
Participar de debates, foruns, congressos referentes à dança.
Participar de debates sobre políticas públicas relacionadas à dança.
Dominar passos, gestos e movimentos.
Trabalhar em equipe.
Participar de oficinas e cursos de atualização profissional.
Participar na definição de políticas e ações culturais através da dança.
Respeitar hierarquias em conformidade com as tradições e conhecimentos.
Demonstrar consciência da responsabilidade do dançarino frente às tradições culturais.
Conscientizar comunidades sobre o valor de suas tradições.
Dirigir a própria apresentação ou a do grupo de dança.
Conhecer os fundamentos e origem da dança (históricos, sociais e religiosos).
Desenvolver acuidade auditiva e rítmica.
Desenvolver habilidades para trabalhar com grupos.
Executar a dança conforme ritmos tradicionais.
Utilizar instrumentos musicais adequados e próprios à dança.
Utilizar figurinos próprios á dança.
Utilizar elementos próprios da dança (adereços, objetos, instrumentos, etc).
Interpretar coreografia.
Interpretar danças com objetivos cênicos.
Reinterpretar danças tradicionais e populares.
Dançar representando histórias.
Adequar a dança aos novos ritmos.
Preparar o corpo através de alongamento, aquecimento e outras técnicas específicas.
Trabalhar passos, gestos e movimentos.
Avaliar o nível de dificuldade dos passos, movimentos e gestos.
Trabalhar as músicas dançadas (dançando, cantando e mixando).
Coordenar movimentos e expressão corporal.
Experimentar novos movimentos.
Explorar possibilidades de movimentos com objetos.
Trabalhar o tempo ritual.
Trabalhar o tempo cênico.
Dirigir ensaios (dançarino ensaiador).
Aprimorar a coreografia.
Estudar música tradicional e popular.
Estudar figurino popular e tradicional.
Estudar passos na dança.
Estudar movimentos na dança.
Estudar gestos na dança.
Identificar pluralidade rítmica da dança tradicional e popular.
Vivenciar a dança.
Pesquisar comunidades, festejos e ambientes específicos de dança.
Pesquisar passos, gestos e movimentos.
Pesquisar figurinos.
Adaptar vivência à dança a ser realizada.
Pesquisar movimentos para novos ritmos.
Criar coreografias a partir da linguagem tradicional.
Desenvolver objetos cênicos.
Desenvolver cenários.
Desenvolver trilhas sonoras.
Criar roteiros.
Desenvolver figurinos.
Fundir a dança com outras linguagens (artísticas e tecnológicas).
Dar a conhecer os mestres das tradições.
Desenvolver propostas pedagógicas para dança tradicional e popular.
Transmitir estórias sobre dança tradicional e popular.
Transmitir conhecimentos históricos sobre dança tradicional e popular.
Adequar metodos a diferentes faixas etárias.
Ministrar aulas para profissionalizar dançarinos e professores.
Realizar oficinas de trabalho.
Ministrar cursos para profissionais de outras áreas (educadores, terapeutas).
Atribuir funções aos diferentes membros da equipe.
Gerenciar a produção artística.
Gerenciar a produção executiva.
Captar recursos.
Consultar leis de incentivo a cultura.
Divulgar o evento.
Aplicar a dança a contextos terapêuticos.
Aplicar a dança a projetos sociais, empresariais e institucionais.
Aplicar a dança a contextos pedagógicos.
Aplicar a dança à ação cultural.
Participar de debates, foruns, congressos referentes à dança.
Participar de debates sobre políticas públicas relacionadas à dança.
Dominar passos, gestos e movimentos.
Trabalhar em equipe.
Participar de oficinas e cursos de atualização profissional.
Participar na definição de políticas e ações culturais através da dança.
Respeitar hierarquias em conformidade com as tradições e conhecimentos.
Demonstrar consciência da responsabilidade do dançarino frente às tradições culturais.
Conscientizar comunidades sobre o valor de suas tradições.
Dirigir a própria apresentação ou a do grupo de dança.
Conhecer os fundamentos e origem da dança (históricos, sociais e religiosos).
Desenvolver acuidade auditiva e rítmica.
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Dançarino de salão
Bailarinos populares
Bailarinos étnicos
Bailarinos de danças parafolclóricas
Dançarinos populares
Dançarinos étnicos
Dançarinos de danças parafolclóricas
Dançarino de rua